I Saw Eros : Sore Was I

Démarche
Un art d’investigation, un langage de transgression. Questionnant les codes, en les déstructurant dans leurs parties constituantes pour reconstruire, autrement, un véhicule pour aujourd’hui.

Mise en scène
Mettre en scène le désir ou le désir de mettre en scène le désir ?
Jusqu’où toucher l’obscène pour toucher le sublime ?
L’intimité : discret ? Intérieur ? Incarné ?
Jusqu’où sommes nous prêt à aller dans la provocation, dans le conflit ?
Jusqu’où sommes nous prêt à aller dans le plaisir, la satisfaction ?

Imaginer la pièce comme un sort jeté, en balance entre ʻI saw erosʼ et ʻsore was Iʼ. Exploiter le cirque par sa racine sacrée - respiration entre le spectaculaire et l’émotion cachée. Push and pull. Attraction – répulsion.

Continuer à explorer les relations de groupe : le choeur, les juxtapositions et l’effacement de la masse.

Explorer l’intimité des interprètes – comme un changement de peau : leur intimité influence l’écriture de la chose qu’ils interpréteront. Confusion du réel et de l’artifice pour mieux approcher le vrai.
La comédie de nos intentions – traduits en action. Les traductions perdent toujours quelque chose. C’est là le 2^e degré – les choses ne sont pas ce que nous nommons.

Dramaturgie

Le cirque est une forme érotique. Viscérale et violente. Je me fie à la peau, à l’intuition, à la transgression, à l’extase. Lʼart manipule (façonne, filtre, transforme et transmet) l’énergie : cela a été le lieu du rituel à travers l’histoire humaine.
"Artiste hybride, je suis intéressé par le travail dans les failles entre les domaines - l’art, anthropologie, la philosophie, la théologie, la sociologie, les études de trans-genre et les mouvements de justice sociale.
La création se structurera comme une série de poèmes – scènettes autonomes, chacune avec un rythme, une couleur et un univers particulier. Des pièces courtes traitant un archétype de l’érotisme pour explorer une mythologie du présent. Ces morceaux sont inspirés de personnages de forte charge érotique (standards du répertoire kitsch) comme : Salomé, D^r Jekyll & Mr Hyde, Eros & Psyché, le martyr S^t. Sébastien, Dracula."
Gulko

Langage

Le cirque est rituel, fétichisme et obsession. Il y a un aspect chamanique dans l’acte circassien d’approcher la mort, le public ne vient pas pour consumer un message, mais pour vivre une expérience extra-quotidienne, et partir transformé.
La recherche sur les agrès de cirque - la création de nouveaux objets et le détournement des objets classiques du cirque – fait partie de l’ADN de Cahin-caha.
A travers la série de laboratoires de fin 2011 à début 2012 nous aborderons ce travail. Premiers pistes chorégraphique de l’intimité – la caresse, les jeux de tension et relâche, la maladresse. Ce travail se partage avec Laura de Nercy, collaboratrice depuis 2008 et s’inspire des codes et objets du new burlesque ainsi que l’exploration kinétique du « champ de ballons » (250 ballons au sol) comme support de chute et de glissade.

Le new burlesque est un mouvement artistique et féministe venant d’Amérique, fonctionnant sur un attitude ironique aux normes établies. Le new burlesque est le petit cousin érotique du cirque. Les éléments qui voile et dévoile sont en cours d’exploration : plumes, roses, fumée, soie, miroirs. Ses éléments de l’exotisme appellent à une remise en cause la représentation de soi – et les fausse oppositions : homme/femme, riche/ pauvre, fort/faible.
Gulko mène une recherche sur la danse des éventails en plume d’autruche –des chorégraphies solo et en groupe – où les plumes servent d’écran à la nudité sur scène.

La vidéo : témoin de la vie secrète et intérieure – le projet, avec Isabel Rocamora (vidéaste d’art), est de filmer les acteurs dans leur vie quotidienne, mais grimés et déguisés dans l’esthétique du spectacle. Confusion entre privé et public, l’authentique et l’artifice. Provoquer des questions intimes, accaparer des actions intimes.
Ces prises enregistrées seront mélangées avec des prises en direct sur scène semblables - des plans très gros, amplifiés. La projection se fera sur des fragments de la scène, des objets ou des corps. Un jeu de précision et d’alignement à la manière expérimentée dans le spectacle Moby Incarcéré (2007).