Cahin-Caha

4. Diary

Indétendance - F Pautonnier — 2012-02-21T14:59:40Z

Link to photos of our Erotique Cabaret

Pernette — 2012-02-21T14:45:06Z

Photos by Jean-Pierre Estournet, of the Erotique Cabaret at the Festival Janvier dans les Etoiles, La Seyne sur Mer, February 14, 2012.

Voir en ligne : http://www.photographes-nomades.net...

Lien pour les photos de notre Cabaret Erotique

Pernette — 2012-02-21T14:37:36Z

Photos par Jean-Pierre Estournet, du Cabaret Erotique au Festival Janvier dans les Etoiles, La Seyne sur Mer, le 14 février 2012.

Voir en ligne : http://www.photographes-nomades.net...

1. MAL(E)

Pernette — 2011-12-15T10:16:15Z

Cirque - Théâtre / 1h15 / Tout public à partir de 13 ans / Création en Janvier 2012

MAL(E) est un spectacle sur l'éducation masculine, sur les valeurs à accepter, les épreuves à traverser pour devenir un homme, un vrai.
Expérience sociologique, jeu télévisé, ou fiction grotesque mettant en scène trois jeunes hommes n'ayant encore rien appris ou déjà tout oublié, aux prises avec un quatrième leur inculquant les valeurs nécessaires à la survie dans la jungle sociale qui les attend.
Trois corps qui se frottent et s'entrechoquent en restant désespérément à la hauteur de leurs instincts, sous l'œil attentif de leur tuteur.

Nous avons fait le choix pour traiter des rapports de forces entre les hommes de faire parler des “corps circassiens” en dehors de leurs disciplines propres, sans faire usage d'aucun agrès. Les présences singulières des interprètes, leur physicalité et l'énergie qui émanent d'eux serviront de base à l'élaboration d'un vocabulaire commun empruntant à l'acrobatie au sol et aux techniques connexes suivantes : boxe, tango argentin, danse contact, cascade, tui-shu (forme martiale du tai-chi) et capoeïra. Toutes ces disciplines ont été abordées au cours de la phase préparatoire de la création avec des intervenants spécialisés.

Autour de quels mythes, de quelles idoles, de quels rêves se sont articulées nos années d'adolescence ? Quelles épreuves, quelles angoisses, quelles marches symboliques avons-nous eu à gravir pour devenir des hommes ? Combien de blessés avons-nous laissés sur le chemin de l'enfance, combien de gros, de trouillards, « d'intellos », de « gonzesses » avons-nous abîmés pour devenir les chefs d'une cour de récréation ou d'une équipe de football ?

MAL(E) est une tentative de repérage de ces violences, imposées aux garçons comme autant de paliers initiatiques, et sollicitant ce qu'il peut y avoir de plus « viril » (de plus violent ?) en eux. C'est la glorification permanente de la performance (sportive, sexuelle, professionnelle), la loi du toujours plus (plus d'argent, plus de responsabilités, plus de pouvoir) pour prouver sa puissance et inspirer la confiance. Que ce processus vise à fabriquer des guerriers, des sportifs ou des traders, il s'agit toujours de former des prédateurs efficaces.

Le spectacle est conçu comme une expérience de laboratoire : trois jeunes gens sont soumis à l'autorité d'un seul, qui enseigne, impose et sanctionne, tout en observant les caractères et les rôles que font émerger ses interventions dans le groupe. Petit à petit, une organisation sociale pyramidale se dessine ; agrégé autour de valeurs “viriles”, la meute se met à traquer les moindres marques de faiblesse.

L'apprentissage humain passe par de nombreuses phases, certaines se déroulent au grand jour, d'autres dans l'intimité ; l'approche qui est la nôtre ne peut se contenter de suggérer où de passer rapidement sur les découvertes importantes que sont le rapport au corps, l'apprentissage de la sexualité, la confrontation à la violence, ni de minimiser l'impact qu'elles ont sur la construction de l'individu, la constitution du groupe et la mise en compétition de ses membres. Une large portion du spectacle est donc consacrée à ces questions que tout le monde traverse sans pour autant en faire facilement étalage.

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MAL(E) est une production déléguée Cahin Caha

Coproduction : La Verrerie d'Alès, Pôle National des Arts du Cirque Languedoc Roussillon
Le Vivat à Armentières, scène conventionnée théâtre et danse.

Soutiens : Le Périscope à Nîmes, l'Espace Périphérique de la Villette, Théâtre Europe - La Seyne sur Mer, Le Prato Pôle National Cirque – Lille (dans le cadre du Plôt), Regards et Mouvements-Hostellerie de Pontempeyrat, Collectif Curry Vavart - Paris, Théâtre d'Arles, L'abreuvoir centre culturel de Salives, Théâtre de Verre – Paris, le CREAC de Marseille.

Avec la complicité : des Subsistances – Lyon et de la compagnie Propos-Denis Plassard

Conception, écriture et mise en scène : Antoine Raimondi, avec la complicité des interprètes
Mise en scène et collaboration chorégraphique : Héloïse Desfarges
Interprètes : Emilien Diard-Detoeuf, Alexandre Denis, Pierre Glottin, Thibaud Lezervant, Héloïse Desfarges
Costumes : Angèle Mignot
Scénographie : Marie Guillon le Masne
Construction : Samuel Raimondi
Accessoires : Audrey Gonod
Lumières : Pierre Staigre
Production/diffusion : Hélène Hirsinger et Mélanie Vadet
Accompagnement administratif : Cahin Caha

Contact
projetmale@gmail.com
Antoine Raimondi : 06 63 87 25 48

I Saw Eros : Sore Was I

Pernette — 2011-12-12T11:57:36Z

ROSE examine nos désirs et nos pertes.
Fouillant dans notre intimité ROSE pose les questions :
Que faut-il perdre pour que désir devienne intimité ?
Quʼest-ce qui part pour que je sois ?

Démarche
Un art d'investigation, un langage de transgression. Questionnant les codes, en les déstructurant dans leurs parties constituantes pour reconstruire, autrement, un véhicule pour aujourd'hui.

Mise en scène
Mettre en scène le désir ou le désir de mettre en scène le désir ?
Jusqu'où toucher l'obscène pour toucher le sublime ?
L'intimité : discret ? Intérieur ? Incarné ?
Jusqu'où sommes nous prêt à aller dans la provocation, dans le conflit ?
Jusqu'où sommes nous prêt à aller dans le plaisir, la satisfaction ?

Imaginer la pièce comme un sort jeté, en balance entre ʻI saw erosʼ et ʻsore was Iʼ. Exploiter le cirque par sa racine sacrée - respiration entre le spectaculaire et l'émotion cachée. Push and pull. Attraction – répulsion.

Continuer à explorer les relations de groupe : le choeur, les juxtapositions et l'effacement de la masse.

Explorer l'intimité des interprètes – comme un changement de peau : leur intimité influence l'écriture de la chose qu'ils interpréteront. Confusion du réel et de l'artifice pour mieux approcher le vrai.
La comédie de nos intentions – traduits en action. Les traductions perdent toujours quelque chose. C'est là le 2^e degré – les choses ne sont pas ce que nous nommons.

Dramaturgie

Le cirque est une forme érotique. Viscérale et violente. Je me fie à la peau, à l'intuition, à la transgression, à l'extase. Lʼart manipule (façonne, filtre, transforme et transmet) l'énergie : cela a été le lieu du rituel à travers l'histoire humaine.
"Artiste hybride, je suis intéressé par le travail dans les failles entre les domaines - l'art, anthropologie, la philosophie, la théologie, la sociologie, les études de trans-genre et les mouvements de justice sociale.
La création se structurera comme une série de poèmes – scènettes autonomes, chacune avec un rythme, une couleur et un univers particulier. Des pièces courtes traitant un archétype de l'érotisme pour explorer une mythologie du présent. Ces morceaux sont inspirés de personnages de forte charge érotique (standards du répertoire kitsch) comme : Salomé, D^r Jekyll & Mr Hyde, Eros & Psyché, le martyr S^t. Sébastien, Dracula."
Gulko

Langage

Le cirque est rituel, fétichisme et obsession. Il y a un aspect chamanique dans l'acte circassien d'approcher la mort, le public ne vient pas pour consumer un message, mais pour vivre une expérience extra-quotidienne, et partir transformé.
La recherche sur les agrès de cirque - la création de nouveaux objets et le détournement des objets classiques du cirque – fait partie de l'ADN de Cahin-caha.
A travers la série de laboratoires de fin 2011 à début 2012 nous aborderons ce travail. Premiers pistes chorégraphique de l'intimité – la caresse, les jeux de tension et relâche, la maladresse. Ce travail se partage avec Laura de Nercy, collaboratrice depuis 2008 et s'inspire des codes et objets du new burlesque ainsi que l'exploration kinétique du « champ de ballons » (250 ballons au sol) comme support de chute et de glissade.

Le new burlesque est un mouvement artistique et féministe venant d'Amérique, fonctionnant sur un attitude ironique aux normes établies. Le new burlesque est le petit cousin érotique du cirque. Les éléments qui voile et dévoile sont en cours d'exploration : plumes, roses, fumée, soie, miroirs. Ses éléments de l'exotisme appellent à une remise en cause la représentation de soi – et les fausse oppositions : homme/femme, riche/ pauvre, fort/faible.
Gulko mène une recherche sur la danse des éventails en plume d'autruche –des chorégraphies solo et en groupe – où les plumes servent d'écran à la nudité sur scène.

La vidéo : témoin de la vie secrète et intérieure – le projet, avec Isabel Rocamora (vidéaste d'art), est de filmer les acteurs dans leur vie quotidienne, mais grimés et déguisés dans l'esthétique du spectacle. Confusion entre privé et public, l'authentique et l'artifice. Provoquer des questions intimes, accaparer des actions intimes.
Ces prises enregistrées seront mélangées avec des prises en direct sur scène semblables - des plans très gros, amplifiés. La projection se fera sur des fragments de la scène, des objets ou des corps. Un jeu de précision et d'alignement à la manière expérimentée dans le spectacle Moby Incarcéré (2007).

2. Distribution

Pernette — 2011-12-12T11:31:39Z

Antoine Raimondi (Acrobate, comédien, 27 ans, 1m76, 69 kg, 14 cm)
Auteur, metteur en scène

En 1999, Antoine Raimondi rentre à l'école de Cirque de Châtellerault, il y rencontre Colline Caen. Ensemble, ils poursuivent leur cursus au CNAC de 2002 à 2005. Après leur spectacle de sortie (« Kilo »), ils intègrent la C^ie Les Hommes Penchés de Christophe Huysman. Cette collaboration donnera naissance à « Human » en 2006.

En parallèle, ils créent « Acrobates » d'Israël Horovitz, mis en scène par Pierre Déaux. A partir de 2008, Antoine travaille en solo, avec Gulko d'abord (C^ie Cahin-Caha, cirque bâtard), puis à nouveau avec Christophe Huysman (« Le Mâtitube » 2008). Il découvre le tango Argentin qui vient nourrir sa réflexion sur le mouvement et l'écoute. En 2009, Antoine et Colline se retrouvent pour la création de « Cérémonies » de Claire Rangade (C^ie Théâtre Craie). En 2010, il participe à la création de « L'orchestre Perdu » de Christophe Huysman. Il intervient également dans « Dispersion » de la débordante compagnie en tant qu'assistant metteur en scène. Au fil de ses expériences, il a toujours cherché à développer une acrobatie suffisamment fluide pour être intégrée à un propos. A construire une technique qui dépasse le spectaculaire, permettant l'élaboration de « pièce de cirque ». Pour MAL(E), en cherchant à produire un cirque « signifiant », c'est cette appellation, cette notion qu'il cherche et revendique.

Héloïse Desfarges (Chorégraphe, danseuse, informations non communiquées)
Mise en scène et collaboration chorégraphique

Après une formation en danse classique, elle fait un aparté pour des études de graphisme à l'école Estienne à Paris. Diplômée, elle se forme en danse contemporaine au RIDC entre 2002 et 2004, où elle est marquée notamment par le travail d'Alban Richard. Elle pratique parallèlement la capoeira, le tango Argentin et la danse contact improvisation. Elle partage aujourd'hui son temps entre un travail d'interprète et ses propres créations au sein de la Débordante Compagnie. Depuis 2007, elle travaille autour de la notion de chœur ou “groupe-personne”. Cette recherche l'a amenée à créer le spectacle « Lélévla » en 2008 (la Débordante C^ie). Elle a reçu en 2009 la bourse “écrire pour la rue” de la SACD dans le but de créer « Dispersion », un projet sur le mouvement de foule (création en 2011)

Pierre Glottin (Acrobate, 29 ans, 1m63, 58 kg, 17 cm)
Interprète

Il commence le cirque en 1999 au Cirk'Eole à Metz. En 2001, il intègre l'école « Théâtres Acrobatiques » à Marseille. Il y rencontre Alexandre Denis, avec qui (entre autres) il co-fondera la C^ie Cherid'Amour, quatuor sur vélo acrobatique. En 2005, Cherid'Amour crée « Chair Exquis », puis « Le Russe Blanc » en 2008. Il participe à la création « Fournaise » de la compagnie Attention Fragile. En septembre 2009, il reprend le rôle du Père Ubu dans « Ubu Roi » de la C^ie Avis de Tempête.

Alexandre Denis (Acrobate, 28 ans, 1m73, 64 kg, 15 cm)
Interprète

Il commence le théâtre à douze ans à l'atelier Jean Dasté de la Comédie de S^t Etienne. En 1999, il intègre l'école de cirque de Lyon, puis poursuit son cursus à l'école « Théâtres Acrobatiques » à Marseille, où il rencontre Pierre Glottin et co-fonde Chérid'Amour. Ensemble et avec deux autres acrobates, ils créent « Chair Exquis » et « Le Russe Blanc ». Il participe également avec ce quatuor sur vélo acrobatique, à la création « Fournaise » de la C^ie Attention Fragile. En 2010, il participe au spectacle « REV »de la C^ie Cahin Caha. Il continue sa recherche d'équilibre sur bastaings au sein de différents projets solo ou collectif.

Thibaut Lezervant (Acrobate, 25 ans, 1m73, 67 kg, 16 cm)
Interprète

Il découvre le jonglage en 2005 avec la C^ie L'hémisphère de l'ouest, avec laquelle il fait ses premières expériences scéniques. En 2007, il intègre la formation préparatoire aux écoles supérieures des arts du cirque de Ménival à Lyon. En 2008, il débute la formation à l'Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles. Au cours de ces 3 années de formation, il collaborera avec Reynaldo Ramperssad sur le spectacle collectif « Les hommes infâmes » en 2009, puis avec la compagnie La Scabreuse sur les représentations de [TAITLE] n°42 à 46. En 2011, il conclut son cursus scolaire avec la présentation d'un numéro de jonglage solo dans le spectacle de fin d'étude « EXIT 10 ».

Emilien Diard-Detœuf (Comédien, 22 ans, 1m74, 60 kg, 16 cm)
Interprète

Il commence le théâtre à l'âge de 10 ans, au sein du théâtre-atelier Falaises & Plateaux (Arcueil, Val de Marne) dirigé par Benjamin Sisqueille. Dix ans plus tard, quittant l'école, il crée avec d'autres anciens élèves la C^ie Las Vegas, et met en scène « Le Tribunal », de V. Voïnovitch, à Paris. En 2008, il fonde avec la troupe du Nouveau Théâtre Populaire un festival de théâtre en Anjou qui a lieu tous les ans depuis. Y sont créés « Roméo & Juliette », « Le Cid », « Le Songe d'une Nuit d'été », « Le Misanthrope ». Il joue sous la direction de Léo Cohen-Paperman, dans Le Crocodile, adaptation de Dostoïevski, en 2009. La deuxième création de la C^ie Las Vegas, « Pouchkine-Tragédies » (mise en scène de G. Lopoukhine), est présentée au festival Rideau Rouge de Sciences Po en mai 2010. Il obtient le prix du meilleur interprète masculin.

4. Agenda

Indétendance - F Pautonnier — 2011-12-12T10:59:58Z

- LACRIMAE

Les nouveautés de la rentrée

Pernette — 2011-07-26T14:20:13Z

Bonjour à celles et ceux qui ne sont pas encore partis en congés ou qui entament déjà leur rentrée !!!!
La compagnie prend ses quartiers d'été à partir du 1^er août et sera très heureuse de vous retrouvez à la fin du mois.
L'équipe sera présente au festival Letni Letna de Prague en République Tchèque dans le cadre du forum organisé par Circostrada pour une présentation de notre projet européen LACRIMAE.

LACRIMAE
Suite à la rencontre des partenaires, organisée fin mai par Cahin-caha sur Marseille, le projet LACRIMAE a fait un bond en avant !
Aujourd'hui il pose un cadre, une méthodologie, des thématiques qui donnent une base concrète et ainsi entrer dans la phase de prospection auprès des partenaires financiers.
Dès fin septembre, Gulko mènera une série de 8 Laboratoires de Création en partenariat avec le CREAC de Marseille.
Cet accompagnement artistique régulier est proposé aux artistes de la région qui sont désireux d'approfondir leur travail de recherche personnelle ou collective.
Renseignements 04 91 31 00 17 Cahin-caha
Inscription 04 91 55 61 64 22 CREAC

PROCHAINE CRÉATION « I SAW EROS - SORE WAS I »
Nous commençons l'écriture de la prochaine création, notre contribution au Triptyque LACRIMAE.
Nous sommes à la recherche de co-production et résidences pour s'ajouter au soutien du Pole National Méditerranée et de Marseille-Provence 2013.
Le premier Labo pour cette création se fera du 8 au 16 décembre prochain au CREAC .

Après la création de « Under the Bridge » avec les 17 jeunes artistes de Stockholm en mai, Gulko continue sa collaboration avec l'université DOCH en accompagnateur et « outside eye ». Il fera une présentation de sa recherche au mois de novembre à Stockholm.

PETITE FORME
Tim Vandersteen et Alexandre Denis se sont associés pour créer le Braquemard titre provisoire. La production de ce projet est en cours de recherche de partenaires, résidences techniques et coproducteurs.

L'ensemble de l'équipe de Cahin-caha vous souhaite un bel été !

Edito

Pernette — 2011-07-25T13:45:54Z

Winter solstice - the longest night of the year, which also heralds the return of light. In darkness, create light - laughing, working deeply, committing to our art to the images of our hope.
Thus begins our new creation Rose: a first laboratory at the CREAC in Marseille, a dozen participants from the three partner countries of Lacrimae (Sweden, the Czech Republic and France).
First sketches of unstable choreography, skin-circus, fragile striptease.

The work is very personal, delicate and absurd.
We lack co-producers, despite the significant commitment of MarseilleProvence 2013 and several National Circus Poles.
We are supported by: MP13, The National Mediterranean Pole, Normandy (Elbeuf) and Auch. We hired a new production manager - Claire Hallereau (Builders Company, Hubert Cola) - to match our ambitions, she is competent, connoisseur of engaged art and perfectly bilingual. January will be decisive.
At the same time Lacrimae (Laboratory Creation Nomadism) is structured between the nine partners involved, the three creations programmed in festivals in the three partner countries.

Next rendez-vous is at the festival Janvier dans les Étoiles to see Cirk Laputyka (CZ), a performance based on the work of Rose, and the next professional meeting of Lacrimae.
Gulko continues his mission at the University of Stockholm, and will start a new mission at the National Academy Theatre in Brno (CZ). Both schools are Lacrimae partners.

In 2012 we will tell you more about our educational projects, future laboratories and small forms to come, like the Braquemard by Cahin-caha members Alex Denis and Tim Vandersteen.

We wish you a Happy Now Here.

Laboratoires de création

Pernette — 2011-07-25T09:34:03Z

Labo mensuel sur le processus créatif au CREAC de Marseille de septembre 2001 à mai 2012. Ces labos s'adressent aux artistes de la région, circassiens, danseurs, acteurs, plasticiens.

Avec Gulko
Inscription : contacter Archaos - http://www.archaos.fr

Dans le cadre du projet LACRIMAE, Gulko encadre un laboratoire les derniers lundi, mardi et mercredi matins de chaque mois au CREAC de Marseille dès septembre 2011. Cet accompagnement artistique régulier est proposé aux artistes de la région qui s'y inscrivent afin de leur permettre d'approfondir leur travail de recherche personnel ou collectif.
Chaque fin de mois de 3 jours est autonome et indivisible.

” À la fin de chaque mois, j'ai faim. De me connaître, de me réaliser, de me re-mettre en question. Ce labo multidisciplinaire et mensuel servira pour rencontrer d'autres qui ont cette faim, et pour partager et développer les méthodes de création de l'équipe artistique de Cahin-caha. Chaque fois un thème annoncé en avance, un travail collectif et un regard individuel. Les techniques interdisciplinaires peuvent aborder le travail circassien, la chorégraphie, le jeu d'acteur, l'écriture, les arts plastiques et d'autres explorations du « moi ». Ouvert à tout bougeur, joueur et amateur de risque. ” GULKO

Informations pratiques :
de 10h à 13h
30€ le labo de 3 jours

Calendrier 2011/2012
26,27,28 septembre
24,25,26 octobre
28,29,30 novembre
Pas de labo en décembre
30,31 janvier et 1^er février
27,28,29 février
26,27,28 mars
23,24,25 avril
21,22,23 mai